Elévation

François Boucher - Le lever de Soleil

Hey!

L'association d'artistes est un pari risqué. Le défi consistant à respecter les volontés de chacun tout en créant un mariage cohérent. Ainsi se sont rencontrés Jon Hopkins & King Creosote le temps d'un album. D'un coté on retrouve un électronicien d'IDM relaxantes, de l'autre un sensible folkeux à la voix douce. Alors que l'on pourrait s'attendre à de vulgaires remixes chill out sans intérêt, on se retrouve avec une réunion de deux monde de douceur à l'harmonie quasi parfaite.

Jon Hopkins & King Creosote - Bats In The Attic (youtube)

Mais parfois la solitude favorise de meilleurs créations. Ainsi le créateur du groupe M83 se retrouve seul pour son dernier album, l'un des grands évènements de cette fin d'été, et ça se sent. Il prend effectivement davantage de libertés artistiques, le son se veut davantage rock avec plus de guitares saturées et des sons de batteries plus lourds, mais le coté planant est toujours présent. Anthony Gonzales a des volontés de grandeur qui rendent son dernier disque passionnant, lui même qui nous avait habitué à des choses trop proprettes auparavant.

M83 - Wait (viméo)

Korallreven, c'est la promesse de belles ballades aquatiques à base de profondes nappes, de guitares aériennes et de voix en apesanteur. Ils s'attaquent ici à un groupe de rock mythique, et ça fonctionne plutôt bien.

The Velvet Underground - Pale Blue Eyes (Korallreven Remix) (youtube)

Officiant dans cette sphère très radicale et expérimentale qu'est le drone ambient, l'autrichien Fennesz est l'un des rares artistes qui arrive à rendre cette musique accessible. Il fut assez vite remarqué en 2001 avec son album Endless Summer, et particulièrement le sublime titre "Caecilia", qui fut pour moi un véritable OVNI à sa découverte. Après de nombreux projets et autant de disques, il sort cette année Seven Stars. Sans perdre de sa beauté, sa musique a évolué et lorgne maintenant davantage vers la komische musik. Un grand moment d'ambient.

Fennesz - Liminal (youtube)

J'avais injustement classifié Shlohmo l'an dernier de vulgaire réplique sans intérêt des mecs de Brainfeeder. Or ce californien (comme par hasard...) vient de pondre surement l'un des meilleurs albums electronica de 2011. C'est le genre de mec qui a du trop écouter Mount Kimbie et oOoOO. Sa musique a considérablement mûri et est devenu d'une finesse rare. Ses influences sont riches: ambient , glitch hop, witch house, post-dubstep... La mélancolie de ses mélodies vaporeuses va vous coller encore longtemps à la peau...

Shlohmo - Places (youtube)

Retour

Infiné Workshop 2011 - Ambient Pics

Hey!

Cela faisait un petit moment que je n'avais rien écrit (trois mois) par manque de temps, mais rentrée oblige, me revoila !
Bon ca va être dur de résumer les dernières actualités musicales, je me contenterais de choisir les morceaux qui m'ont le plus marqués ces derniers temps.

On commence avec deux récentes découvertes.
La première, Thundercat a affolé la blogosphère cet été. Après avoir collaboré avec de grands artistes en tant que bassiste, il décide de la jouer solo le temps d'un album. Repéré par Flying Lotus, c'est naturellement sur Brainfeeder qu'il a sorti le très cool "The Golden Age Of Apocalypse". Sa musique est inclassifiable: un joli mélange de jazz, soul, funk avec de légères touches électroniques. Un artiste à la créativité rare...

Thundercat - For Love I Come (youtube)

Youth Lagoon est la dernière signature du grand label indie Fat Possum (Black Keys, Wavves, Yuck...). Ce jeune américain est l'auteur de chansons pop lo-fi très efficace. Sans être particulièrement révolutionnaire, on sent tout de même un certain talent chez lui pour la composition. Un mariage d'instruments judicieux et de lentes mélodies mélancoliques très efficaces pour émouvoir.

Youth Lagoon - Montana (youtube)

Petit protégé de Modeselektor (qu'il a d'ailleurs brillament remixé ), SBTRKT s'est fait en premier temps remarqué par ses EP de future garage raffiné et entraînant. Avec son premier album, il franchit un cap à l'instar   de James Blake, en poussant la chansonnette. Des beaux morceaux soul, d'autres plus funky et entraînants, ce disque reste varié et très intéressant. Un début très prometteur, faites écouter ca à votre copine elle va adorer.

SBTRKT - Never Never (youtube)

Beirut est un groupe de folk indie aux sonorités exotiques et singulières. Ils empruntent leurs instruments entre autre à la musique des Balkans . Ils ont sorti il y a peu de temps "The Tip Tide", album très riche ou ils poursuivent leurs explorations musicales, le son est plus propre avec d'avantage d'arrangements.

Beirut - The Rip Tide (youtube)

Les new-yorkais de Blonde Redhead sont excellents dès qu'ils se mettent à faire des chansons aériennes, la voix de Kazu Makino n'y est pas pour rien. Probablement leur meilleur morceau:

Blonde Redhead - Penny Sparkle (youtube)

Eclat

Hey!

Cette fin d'année scolaire est musicalement assez excitante puisque plusieurs poids lourds viennent de sortir leur nouvel album. Chronique de 4 albums dignes d'être commenté.

Comment vous parler de Digitalism sans m'enflammer? Ces deux musiciens provenant directement d'Hambourg m'ont profondément marqué en 2007 avec leur premier album "Idealism", décidément un des meilleurs de cette période, je les place dans mon estime au même niveau que Boys Noize et Justice. Il s'agit d'un condensé de tubes electro house super efficaces sans être putassières, sans une seule fausse note, avec ses moments planants et ses montées géniales, ce qui donne des morceaux plus qu'addictifs. Ils reviennent 4 ans après avec  "I Love You Dude". Le défi est dur à relever, à savoir: rester digne de leur premier album sans non plus se répéter, dans une année ou l'electro house commence à être un peu dépassé. Ainsi malgré quelques très bons morceaux, cet album reste tout de même très décevant. On reste un peu sur sa faim, en effet seulement 10 morceaux, dont seul la moitié retiennent l'attention, ce qui nous amène à penser que la recette Digitalism vieillit mal, se délite avec le temps et ne peut pas tenir la route. Dommage car ils ont tout de même un immense talent pour faire danser les foules. On se console avec quelques pépites que l'on peut quand même y trouver.

Digitalism - 2 Hearts (youtube)

J'avais parlé de Mondkopf précédemment, ce jeune francais est déjà l'auteur de trois albums . Son IDM novateur hésite entre les mélodies trance et la violence radicale de la techno, une sorte de clair obscur musical. Récemment il a fait un important virage dans ses goûts musicaux, se passionnant pour le black métal, le drone et autres franges musicales radicales, et ca s'entend! Soit dit en passant, je vous conseille de jeter un oeil à son tumblr , même s'il parait un peu prétentieux, on y retrouve des petites perles. Son nouvel album vient de sortir "Rising Doom" . On y retrouve tout ce qui a fait sa réussite, à savoir des basses musclées et des mélodies efficaces. Mais les sonorités sont plus noires que jamais, résolument techno, il a tranché en privilégiant dans sa musique son coté sauvage. A la première écoute, l'album parait ennuyeux et monotone, mais il se bonifie avec le temps et on finit par apprécier la richesse de sa musique.

Mondkopf - The Song Of Shadows (youtube)

"Berlin Calling" est un film qui parle des mésaventures d'un DJ un peu drogué sur les bords à Berlin . Même si le film est dans l'ensemble assez creux (il faut le reconnaître), il remporta un son petit succès car il était un des rares films portant sur la vie nocturne berlinoise, sujet excitant pour tout amateur de musique allemande. Son succès vient aussi et surtout de sa bande originale d'une très grande qualité, signé Paul Kalkbrenner, qui a surement marqué tout ceux qui ont pu voir le film. Il s'agit de techno minimale planante très accessible. Sa musique ayant un format assez pop, elle a su ravir un public large. Paul a ainsi attiré les projecteurs sur Berlin et sa minimale, ce qui a fortement stimulé (ou tué?) ce mouvement. 3 ans après, bénéficiant d'une grande célébrité, Paul sort un nouvel album, "Icke Wieder". J'avais peur qu'il prenne la grosse tête et fasse de la merde mais en fait je suis rassuré. Cet album est décidément plus intimiste, plus sage, moins riche que Berlin Calling, un peu décevant par moment, mais il tient tout de même la route. Paul garde la tête froide et fait ce qu'il sait faire de mieux, tout simplement. Bon la seule chose qu'on pourrait lui reprocher c'est la pochette de l'album un peu dégueulasse..

Paul Kalkbrenner - Boexig Leise (youtube)

Vous vous êtes toujours demandé ce pouvaient faire comme musique un naturaliste? Ecoutez les travaux de  Dominik Eulberg (hé oui encore un allemand) pour connaitre la réponse! Ce mec fan de forêts et d'animaux est déjà l'auteur de quatre albums, sortis sur Traum ou Cocoon, qui sont tous sur le même thème: la nature. Par exemple sur "Heimisch Gefilde", on peut entendre de la techno agrémentée de samples d'oiseaux et des explications de Dominik en personne sur les familles d'oiseaux que l'ont peut entendre. Mise à part ces petits délires, il est aussi très doué pour composer des morceaux de techno minimale haut en couleur. Son nouvel album Diorama est je pense son meilleur. Encensé par la critique et adoré par le public, cet album se montre très riche. Se montrant plus expérimentale, mêlant IDM, techno, ambient, il nous livre une musique passionnante. A écouter entouré de papillons multicolores dans une forêt luxuriante.

Dominik Eulberg - Die 3 Millionen Musketiere (youtube)

Brut

Léon Spilliaert - Vertige

Hey!

Attention cet article est d'un tout autre style que les précédents, âme sensible s'abstenir! J'ai envie de vous parler de la techno berlinoise, et surtout de cette frange musicale radicale fortement lié au Berghain. Le Berghain pour les incultes c'est la meilleur boite d'Europe, une imposante usine désaffectée sur deux étages, avec le Berghain au premier, et le Panorama Bar, plus soft, au deuxième. La bas les soirées commencent le vendredi soir et finissent le lundi matin. Les photos à l'intérieur sont interdites, pour éviter que des faits trop choquantes soient immortalisés ou pour renforcer le mythe du Berghain?
De plus y rentrer est une mission des plus complexes, la moitié se font recaler, il ne faut pas venir à plus de trois, ni habillé de manière trop fashion... Et quand on voit la gueule du videur, on se dit qu'il vaut mieux pas trop insister si on  veut rester en vie.
Par ailleurs les salles, hautes de 18m de plafond sont équipées du meilleure système sono au monde (rien que ca...), et juste pour cette raison, y aller est une obligation.
La musique qui sort de ce sound-system est très particulière, une techno lente et froide, aux sonorités très industrielles, qui prend aux tripes. Une techno qui gravite autour d'un label de plus en plus influent: Ostgut Ton. D'ailleurs j'aimerai donner une petite explication avant que certains ne disent que c'est de la musique de drogués, vide et trop répétitive. Pour moi c'est plus la musique qui est une drogue, je suis persuadé qu'elle peut jouer un rôle psychotrope. Lorsqu'on est suffisamment réceptif et concentré, on peut se laisser prendre par la musique et vibrer à chaque boucle... C'est justement le côté répétitif qui renforce l'emprise de la musique sur le corps... Bref, il faut le vivre pour comprendre.
Petite bande son de ce lieu atypique:

Le trip commence avec les basses de Ben Klock. Ce DJ résident figure incontournable du lieu avec Marcel Dettmann est connu autant pour ses mixes irréprochables ( le Berghain 04 sur Ostgut) que pour ses morceaux très musclés.Ici il remixe Martyn, en y rajoutant des basses bien lourdes et addictives. Ce qui fait toutes la différence c'est la voix bien grave de Spaceape par dessus, qui vous colle à la peau...

Martyn - Is This Insanity ft. Spaceape (Ben Klock Remix) (youtube)

Marcel Fengler est un de mes artistes préférés sur Ostgut Ton. Sa musique est radicale, violente et se distingue de celles de ses potes, par son côté résolument industrielle. Ici on y retrouve des vocals triturés et angoissants, et des basses très dynamiques.

Skudge - Convolution (Marcel Fengler Remix) (youtube)

On enchaîne avec Deuce (Marcel Dettmann + Shed). Le premier a sorti son premier album, sobrement nommé Dettmann, l'année dernière et tout ce que l'on peut dire c'est qu'il est traumatisant. Une techno  lancinante, répétitive et inhumaine... Le deuxième a déjà sorti deux albums (sur Ostgut, indeed!) très bien accueillis par la critique. Ses influences sont riches: dub, techno, electronica, dubstep, et ses morceaux se révèlent à chaque fois originaux. Ces deux là ont sorti ensemble un EP marquant, ca vous rendra malade tellement ce qu'ils font est malsain.

Deuce - Guttering (youtube)

Luke Slater est un vétéran de la techno, il a sorti ses premiers morceaux il y a plus de 20 ans et il est toujours aussi actif depuis. Il figure d'ailleurs sur la compilation Fünf, qui fêtait les 5 ans du label Ostgut. Le morceau en question est incroyablement sale et saura vous retourner la tête.

Luke Slater - Boom Tang Schwuck (youtube)

J'aime beaucoup le label CLR (Create Learn Realize) dirigé par Chris Liebing. On peut y retrouver tout ce que j'aime dans la techno, à savoir ce coté extrême et massif qui a vraiment le pouvoir de faire vibrer les corps. La dernière recrue se nomme Tommy Four Seven, et c'est pour moi la révélation techno de l'année. Il a dernièrement confirmé son talent sur le long format en sortant Primate, ou on peut retrouver des perles d'une incroyable noirceur.

Tommy Four Seven - Ratu (youtube)

Choix

Georges Clausen - Choosing

Hey!

La voix soul d'Antony Hegarty est hors norme, d'une beauté rare, chargée en émotion. Ce don lui a valu de collaborer avec les plus grands : Björk, Cocorosie, Current 93, mais aussi avec des artistes underground (le morceau Returnal composé par Oneohtrix Point Never). Ici en duo avec Lou Reed, il livre une de ses plus belles chansons:

Antony And The Johnsons - Fistful Of Love (feat. Lou Reed) (youtube)

Agnes Obel est la dernière sensation de la sphère indie, elle a marqué les esprits avec son dernier album Philarmonics. Sa voix à fleur de peau, ses mélodies très efficaces et profondément mélancoliques ont su touché la ou il fallait. Les envolées lyriques et ses performances vocales sont à couper le souffle, cette artiste est résolument la révélation folk de l'année!

Agnes Obel - On Powdered Ground (youtube)

Il y a des artistes qui ont la créativité suffisante pour révolutionner les courants musicaux en proposant des alternatives plus que géniales. Sufjan Stevens fait partie de ceux la, cet américain est l'artiste de l'indie folk le plus prolifique. Ses morceaux sont remarqués par leur extrême richesse de son, souvent très proches de la musique classique. En effet il n'hésite pas à agrandir le panel d'instruments pour un résultat encore plus magnifique. Et à en croire les vidéos que son concert à L'Olympia à Paris, es prestations en live sont  magiques!

Sufjan Stevens - Chicago (youtube)

On conclut avec Bon Iver, après un premier un premier album génial acclamé par la critique et le public, un EP bizarre ou il utilise l'autotune à gogo, une collaboration avec Kanye West, il revient avec un second album haut en couleur, avec une plus grande richesse d'arrangements. Encore une fois, il excelle par ses compositions et sa voix qui touche en plein coeur.

Bon Iver - Michicant

Rayonnant

Paul Gauguin - Palm Trees On Martinique

Hey!

Aujourd'hui, je vous fais part de très récentes découvertes, trois morceaux mystérieux, des petites perles provenant d'artistes que je ne connaissais absolument pas.

Pional s'est fait remarqué avec son morceau de deep house In Another Room! Le rythme travaillé et assez lourd n'est pas sans rappeler les compositions (géniales) de John Roberts. Sont posés dessus des voix lointaines et des nappes profondes, pour un rendu très mélancolique.

Pional - In Another Room (youtube)

Mute est un duo d'italiens qui font de l'électronica aérienne (ouai ca existe les italiens qui ne tapent pas dans la grosse turbine). Les sonorités sont riches et travaillés, proches de ce qu'on peut entendre sur Border Community. Un doux voyage qui nous entraîne bien loin...

Mute - Seahorse (youtube)

Je n'ai aucune information sur Petrels, mais j'ai tout de suite flashé sur un de ses morceaux d'electronica, trouvés sur un obscur blog de musique. La mélodie est "scintillante",  à la Pantha Du Prince, les nappes sont de toute beauté... Une belle expérience qu'on aimerait prolonger (le morceau ne dure malheureusement que 3 minutes) ...

Petrels - Winchester Croydon Winchester (bandcamp)

Bonus: Je me devais de parler du nouvel album de Robag Wruhme. Ce grand producteur est connu pour ses sets de haute volée mêlant techno minimale et electronica raffinée, et pour ses remixes très mentales qu'il signe avec des noms assez extravagants. Il vient de sortir son nouvel album "Thora Vukk" sur le label Pampa créé par DJ Koze. Alors que le précédent album sur cette petite plateforme (Well Spent Youth d'Isolée) s'était révélé être une déception, Robag a su rehausser largement le niveau en sortant un merveilleux disque de house intimiste, d'une élégance rare. Sa musique parle du passé, du temps qui passe, de la nostalgie.. Sans rentrer dans les clichés, il sait nous raconter tout ça avec finesse pour nous émouvoir profondément et ça marche très bien. Un artiste qui a décidément encore beaucoup d'avenir.

Robag Wruhme - Pnom Global (youtube)

Liaison

Heinrich Kühn

Hey!

John Maus a déjà collaboré Animal Collective et Ariel Pink's Haunted Graffiti. Ses influences sont très riches et ca se sent dans sa musique. On remarque très vite qu'il ose franchir les barrières: on y retrouve du shoegaze, du krautrock, du disco, du post-punk... Son nouvel album "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" sort le 27 juin, et les premiers extraits semblent déjà très engageants:

John Maus - Believer (youtube)

On continue avec Gang Gang Dance, un groupe américain de post-rock très psychédélique. Leur dernier album "Eye Contact", signé sur 4AD (un des labels indés les plus influents depuis une trentaine d'années), est un recueil de morceaux étranges mais très inspirés! Le morceau Glass Jar est une ballade de 11 min aux mélodies riches et aux sonorités exotiques. Je n'avais encore jamais entendu quelque chose de similaire auparavant, une véritable expérience!

Gang Gang Dance - Glass Jar (youtube)

Julianna Barwick est une chanteuse de dream pop, sa musique est extrême au sens ou elle est extrêmement lente, les chants semblent être sacrés, ce qui donne une dimension mystique aux morceaux.

Julianna Barwick - Sunlight, Heaven (youtube)

Enfin, pour changer un peu de style, parlons de Metronomy, un mélange subtil d'électronique et de pop. Ces anglais font beaucoup parler d'eux avec leur nouvel album "English Riviera", un petit plaisir à écouter en attendant impatiemment l'été. On y retrouve des petites perles bien rafraîchissantes qui se révèlent d'une grande richesse musicale.

Metronomy - Everything Goes My Way (youtube)